DR SENADIN PUPOVIĆ SINTEZA HUMANIZMA, UMJETNOSTI I KREATIVNOSTI

Piše: Božidar PROROČIĆ, književnik i publicista

Dr. medicine Senadin Pupović, osim što posjeduje dar da liječi i pomaže građanima Crne Gore, poznat je po svom duboko humanom i altruističnom odnosu prema ljudima, što ga čini izuzetnim u svojoj profesiji. No, njegova svestranost nadilazi granice medicine – prepoznat je i kao talentovani književnik, slikar, kao i izvođač na brojnim muzičkim instrumentima. Ova jedinstvena kombinacija talenta rijetko se može naći kod jedne osobe, ne samo u Crnoj Gori već i na globalnom nivou. Pupović svojom kreativnošću i umjetničkim izražajem obogaćuje društvenu i kulturnu scenu, ostavljajući neizbrisiv trag u svakom polju u kojem djeluje. Njegovo slikarstvo, kao poseban i specifičan fenomen njegovog stvaralaštva, nosi duboku emotivnu i estetsku vrijednost, a istovremeno odražava njegovu unutrašnju viziju i filozofiju života. U ovom tekstu ćemo se detaljnije osvrnuti upravo na tu dimenziju njegove umjetničke ličnosti, istražujući slojeve i značenja koja njegovi radovi nose.

Stvaralaštvo Senadina Pupovića odražava duboku svestranost i emotivnu povezanost sa različitim aspektima umjetnosti. Njegovo umjetničko izražavanje obuhvata širok spektar tehnika i motiva, od crteža do pastela, a njegovi radovi zrače toplinom, pažnjom prema detaljima i suptilnom estetikom. Pupović koristi različite tehnike u svojim radovima, što ukazuje na njegovu sposobnost prilagođavanja različitim stilovima i medijima. Primjećuje se da se ne boji eksperimentisati, ali u svakom radu zadržava svoju prepoznatljivu senzibilnost. Bez obzira da li je riječ o crtežu pejzaža, portretu ili prirodi, svaki njegov rad odiše osjećajem za kompoziciju i posvećenošću detaljima. Njegova umjetnost nije samo tehnički precizna, već i emotivno bogata, što govori o njegovoj sposobnosti da prenese emocije kroz svoje djelo. Osim toga, kroz svoje radove uspijeva da izrazi vlastitu filozofiju i viđenje svijeta, dajući publici uvid u dubinu njegove duše i kreativnosti.

“Pejzaž sa potokom” je kompozicija crteža je uravnotežena, sa potokom koji se proteže od prvog plana prema pozadini. On vodi oko posmatrača kroz cijelu scenu, stvarajući osjećaj dubine i perspektive. Velika stabla koja uokviruju potok sa obje strane dodatno naglašavaju vertikalnu strukturu i daju osjećaj monumentalnosti prirode. Korišćenje linija u ovom crtežu je vrlo pažljivo izvedeno. Drveće je prikazano sa finim linijama koje sugerišu teksturu borovih iglica i granja. Stijene i kamenje uz potok su modelirani kroz korišćenje sjenčenja i različitih debljina linija, što im daje trodimenzionalnost. Ovaj pristup čini pejzaž realističnim, ali s dozom stilizacije. Posebna pažnja posvećena je detaljima prirode, kao što su grane drveća, kamenje i voda. Iako crtež nije preplavljen detaljima, svaki element je pažljivo pozicioniran kako bi stvorio harmoniju. Voda u potoku je prikazana kroz jednostavne, ali efektne linije koje sugerišu njen tok i površinske refleksije.

Crtež koristi linearnu perspektivu kako bi stvorio osjećaj dubine. Potok vodi oko u daljinu, prema planinskom lancu u pozadini, koji je samo naznačen suptilnim linijama. Ovaj element dodaje osjećaj prostora i naglašava veličanstvenost prirode. Atmosfera crteža odiše smirenošću i tišinom. Iako je pejzaž statičan, postoji osjećaj kretanja zahvaljujući toku potoka. Ovo je scena koja podsjeća na trenutke mira u prirodi, đe čovjek može osjetiti povezanost sa okolinom. U cjelini, ovaj crtež pejzaža sa planinskim potokom odražava ljubav prema prirodi i sposobnost autora da uhvati suštinu tihog, netaknutog prirodnog okruženja. Upotreba olovke daje crtežu delikatnost i eleganciju, dok kompozicija i detalji stvaraju uravnoteženu i vizuelno privlačnu scenu.

“Labud u pokretu”. Ova slika prikazuje elegantnog labuda u pokretu, uhvaćenog u trenutku uzleta ili širenja krila. Rad je izveden tehnikom pastela na tamnoj podlozi, što dodatno naglašava kontrast između svijetlog tijela labuda i tamnog, misterioznog okruženja. Ovaj kontrast stvara dinamičan efekat, dajući slici izrazitu živost i pokret.

Labud, smješten u centru kompozicije, dominira scenom. Njegova bijela krila su raširena u punom rasponu a pastelne linije kojima su prikazana perja odišu delikatnošću i gracioznošću. Svjetlost koja pada na labuda stvara suptilne nijanse, naglašavajući različite teksture i oblike. Boje korišćene za prikazivanje svjetla i sjene, poput plave, ljubičaste i žute, daju labudu suptilan sjaj i naglašavaju njegovu prisutnost. Pozadina slike je tamna, sa nekoliko svijetlih elemenata koji stvaraju osjećaj dubine i misterije. Na desnoj strani slike nalazi se sunce ili mjesec, koje obasjava scenu i stvara refleksije na vodi. Ovi refleksivni tonovi na površini vode doprinose osjećaju kretanja, kao da je labud upravo dotaknuo ili zapljusnuo vodu svojim krilima. Sama voda prikazana je kroz mekane, zakrivljene linije koje sugeriraju nježan talas ili vrtlog, naglašavajući pokret i energiju unutar slike. Ovaj rad odiše spokojem, ali istovremeno i snagom. Labud je simbol čistoće, elegancije i gracioznosti, ali njegova prisutnost u pokretu sugeriše i unutrašnju snagu i slobodu. Upotreba pastelnih boja daje slici mekani, gotovo eterealni osjećaj, dok tamna pozadina dodaje dramatičnost i dubinu. Sveukupno, slika prenosi osjećaj trenutka uhvaćenog u vremenu, trenutka kada se priroda i elegancija sudaraju sa snagom i pokretom, stvarajući prizor koji je istovremeno miran i dinamičan.

“Slika fenjer sa jabukom.” Ova slika prikazuje tradicionalni fenjer, nacrtan olovkom sa velikom pažnjom prema detaljima. Fenjer je smješten u centar kompozicije, a crtež je izveden sa suptilnim sjenčenjem i jasnim linijama, što mu daje realističan i trodimenzionalan izgled. Fenjer, kao glavni motiv, prikazan je sa svim svojim ključnim elementima – od gornjeg poklopca sa drškom, do rezervoara za gaz na dnu. Linije su precizne i jasne, što sugeriše mehaničku strukturu fenjera. Sjenčenje je izvedeno sa velikom pažnjom, posebno na zakrivljenim površinama, što doprinosi osjećaju volumena i realnosti. Metalni dijelovi fenjera su vješto prikazani kroz upotrebu tamnijih tonova, dok je stakleni dio predstavljen s nešto svjetlijim nijansama, što ukazuje na prozirnost materijala.

Pored fenjera, u donjem desnom uglu, nalazi se jabuka. Ovaj dodatak unosi element kontrasta u kompoziciju, kako po obliku, tako i po teksturi. Dok je fenjer mekanih, geometrijskih oblika i metalnih površina, jabuka je organska, zaobljena i glatka. Sjenčenje na jabuci je također pažljivo izvedeno, čime se postiže osjećaj mase i trodimenzionalnosti. Pozadina crteža je minimalistička, što omogućava da motivi fenjera i jabuke budu u prvom planu. Odsustvo detalja u pozadini dodatno naglašava pažnju posmatrača na glavne elemente crteža. Ovaj crtež fenjera odiše nostalgijom i jednostavnošću, evocirajući vremena kada su ovakvi predmeti bili sastavni dio svakodnevnog života. Crtež pokazuje ne samo tehničku vještinu u prikazivanju objekta, već i emocionalnu povezanost sa temom, kroz pažljivo izabrane detalje i nijanse.

Slika, “Mrtva priroda sa voćem,” prikazuje klasičnu postavku voća u posudi, smještenu na jednostavnom stolu. Rad je izveden tehnikom akvarela ili gvaša, što doprinosi mekoći i transparentnosti boja, dok sama kompozicija odiše toplinom i harmonijom. Centralni element slike je posuda sa voćem, smještena na stolu, a oko nje se prostire bogatstvo boja koje ističu različite vrste voća – jabuke, kruške, limun, narandže. Svaka voćka je pažljivo prikazana sa svojim karakterističnim oblikom i teksturom, a boje su upotrijebljene na način koji naglašava njihovu zrelost i sočnost. Jabuka u prvom planu, na primjer, koristi nijanse crvene koje stvaraju iluziju volumena i glatkoće.

Pozadina slike je izvedena u tonovima toplih boja, poput žute, narandžaste i smeđe, što stvara osjećaj domaće atmosfere i prizemnosti. Korišćenje slobodnih poteza četkice doprinosi fluidnosti slike, a boje se prelivaju jedna u drugu, čime se postiže efekt mekoće i lakoće. Sjenčenje je suptilno, ali efikasno, čime se stvara osjećaj dubine i trodimenzionalnosti. Svjetlost pada iz gornjeg lijevog ugla, stvarajući nježne sjene na stolu i voću, što doprinosi osjećaju prirodnosti i stvarnosti prizora. Ova slika prenosi osjećaj smirenosti i jednostavnosti, istovremeno ističući bogatstvo prirode kroz prikaz voća. “Mrtva priroda sa voćem” odiše nostalgijom, podsjećajući na jednostavne trenutke u životu i ljepotu koju možemo pronaći u svakodnevnim stvarima. Umjetnik je uspio uhvatiti suštinu takve scene kroz pažljivo odabrane boje i kompoziciju, stvarajući prizor koji zrači toplinom i skladom.

“Portret starijeg čovjeka.” Ovaj portret starijeg čovjeka izveden je u tehnici crteža crvenim tonovima, što daje radu poseban osjećaj topline i intimnosti. Lice starijeg čovjeka je centralni element kompozicije a svaki detalj na njegovom licu pažljivo je istaknut, što doprinosi izražajnosti i realističnosti portreta. Linije korišćene za prikaz lica su precizne, a sjenčenje je izvedeno sa velikom pažnjom kako bi se naglasila dubina i tekstura kože. Bore na licu, posebno oko očiju i usta, jasno prikazuju starost i iskustvo ovog čovjeka. Svaka linija i sjena doprinose stvaranju izraza koji odaje mudrost, ali i blagu melanholiju. Oči su pažljivo nacrtane i nose u sebi osjećaj duboke kontemplacije, što dodatno doprinosi emocionalnom utisku portreta.

Čovjek nosi kapu, a crteži tkanine na njegovoj odjeći su jednostavni, ali efektivni. Tehnički, upotreba crvene olovke daje slici mekani, gotovo nostalgični ton, koji pojačava emotivni doživljaj portreta. Crvena boja nije agresivna, već dodaje osjećaj života i topline, iako je tema sama po sebi ozbiljna i duboko reflektivna. Pozadina je neutralna, što omogućava da lice čovjeka bude u prvom planu bez ikakvih distrakcija. Ovaj minimalistički pristup dodatno pojačava fokus na izrazu lica i emocijama koje prenosi. Sve u svemu, ovaj portret starijeg čovjeka predstavlja impresivno djelo koje ne samo da prikazuje tehničku vještinu autora, već i sposobnost da prenese duboke emocije kroz jednostavne, ali moćne linije i tonove. Snažan izraz lica u kombinaciji s toplinom boje čini ovaj portret izuzetno sugestivnim i evocira osjećaj poštovanja prema životnom iskustvu i mudrosti koje godine donose.

Radovi dr. Senadina Pupovića predstavljaju jedinstvenu sintezu tehničke vještine i emotivnog izraza, koja prožima različite umjetničke discipline. Kroz svoje crteže, slike i portrete, Pupović prikazuje duboku povezanost sa prirodom, svakodnevnim životom i ljudskom emocijom. Njegova umjetnost odiše iskrenošću i jednostavnošću, ali istovremeno nosi slojevitost koja reflektuje bogatstvo unutrašnjeg svijeta autora. Bez obzira na tehniku ili motiv, Pupovićevi radovi zrače toplinom i humanizmom. Njegovi crteži, bilo da se radi o pejzažu, mrtvoj prirodi ili portretu, odišu pažnjom prema detaljima i suptilnom estetikom koja gledaoce uvlači u svijet njegovih vizija. Svaki rad nosi svoju priču, bilo da evocira osjećaj mira, nostalgije, mudrosti ili ljepote svakodnevnog života.

Pupovićev umjetnički izražaj nije samo rezultat tehničke preciznosti, već i duboke refleksije i emocionalne dubine. Njegovi radovi su autentični i prožeti osobnim doživljajem svijeta, što ih čini prepoznatljivim i univerzalno prihvatljivim. Kroz umjetnost, on uspijeva da prenese fragmente vremena i osjećaja, stvarajući djela koja ostavljaju trajan utisak na posmatrača. U zaključku, stvaralaštvo dr. Senadina Pupovića predstavlja vrijedan doprinos umjetničkoj sceni, đe se spajaju medicinska etika, humanizam i umjetnički talent u jednom bogatom i slojevitom izrazu. Njegovi radovi svjedoče o širini njegove duše i kreativnosti, čineći ga umjetnikom koji ostavlja neizbrisiv trag u svijetu umjetnosti.